Балетный спектакль «Солярис» — совместный проект театра «Приют комедианта» и M.A.D. Company

Постановка и хореография: Юрий Смекалов
Художник-постановщик: Андрей Севбо
Художник по костюмам: Нина Штеренберг
Художник по свету: Константин Бинкин
Видеоконтент: Сергей Рылко

Декорации и реквизит для спектакля выполнены мастерской «Сценические решения»:
Куратор проекта, технолог: Надежда Абрамова
Конструкторская разработка: Пётр Сотников
Костюм хомяка: Елена Согрина
Слесарный цех: Максим Кузнецов
Столярный цех: Денис Аксёнов

Балетный спектакль «Солярис» поставлен по мотивам знаменитого фантастического романа Станислава Лема, действие которого разворачивается на станции «Земля» и в космическом пространстве. Отправляясь в межпланетное путешествие человек неизбежно погружается в исследование собственного внутреннего космоса. Возможно, в нем и заключены сила и неистребимый свет. Все шесть персонажей спектакля равнозначны, они – части одной личности, оттиски памяти ее подсознания. Каждая устремлена к поиску чего-то важного, но непреодолимо далекого. Но, следуя за героями, зритель понимает, что на самом деле, главное действующее лицо спектакля – он сам.

Автор постановки — Юрий Смекалов, он же продюсер, инициатор, идейный вдохновитель и один из главных исполнителей спектакля. В процессе создания у Юрия появлялось видение, с какими предметами он хочет работать, поскольку это балетный спектакль, где для артиста важно взаимодействие с объектами, фактурами декораций, а также со светом и видеопроекциями.

Это не первая совместная работа Юрия Смекалова с художником Андреем Севбо, который выполнил все эскизы к спектаклю и сделал для него макет. С обсуждения этого макета мы приступили к работе над проектом. Как правило, макет представляет собой 1:25 масштаб на конкретную сцену, и все предметы в макете должны «сообщать» о своих фактурах, цвете и назначении, как с ними будут обращаться.

На той первой встрече мы увидели на макете сцену театра 6х8 метров в виде серебряного павильона, заставленного с трёх сторон жёсткими стенами с отверстиями, имитирующими звёздное небо. В последствии при воплощении задуманного стены павильона были выполнены по классической театральной технологии — стальной каркас из тонкостенной трубы, зашитый фанерой, в которой были просверлены отверстия. Фанера обклеивалась специальной светоотражающей тканью, в неё вставлялись большие люверсы, чтобы края отверстий выглядели эффектно. За стенами устанавливались световые приборы, лучи которых светили сквозь эти отверстия, образуя красивый световой эффект ночного звёздного неба.

В принципе для нас это была довольно стандартная работа, но, как говорится, «дьявол кроется в деталях». У нас была проблема со светоотражающей тканью. Мы её долго искали и в итоге нашли на промышленной выставке по технике безопасности в Москве у одной фирмы-производителя тканей для пошива специальной рабочей одежды нефтяников. Это очень прочный классный материал, который нам идеально подошёл для оклейки стен.

На пол мы постелили серый линолеум и усыпали его специальной резиновой крошкой, имитирующей соль Земли. У художника и постановщика было изначальное желание назвать спектакль «Соль и рис». Соль и рис являются основными ингредиентами, стилизующими религии в Евразии, в христианстве и буддизме. Поэтому на сцене появилась звездная пыль — крошка, которая олицетворяет соль и рис.

В этом спектакле для нас всё было необычно и, прежде всего, задача плотного взаимодействия артистов с декорациями, которые выносятся и передвигаются по сцене, что характерно для балетных спектаклей. На нас это возлагало большую ответственность: все объекты должны быть гиперлёгкие и мобильные, с оптимальной прочностью, потому что сами артисты их выносят и передвигают руками в отличие от монтировщиков в других спектаклях.

Поэтому создавая металлическую конструкцию «Спираль» из нескольких частей, мы делали все расчеты по-минимуму, выбирали минимальную по весу толщину фанеры, чтобы у конструкции не было лишних трубок и старались максимально ее облегчить. К тому же мы оклеивали специальные места соприкосновения с конструкцией, чтобы артисты не ушиблись и не поранились, чтобы им было удобнее хвататься за какие-то её элементы. Это была долгая и кропотливая работа, которую мы выполнили одной из первых, чтобы доставить эту конструкцию артистам на репетиционную площадку.

Еще одна металлическая конструкция, которую мы выполнили – это имитация подъемного крана на колёсах. Этот космический кран выезжает на сцену в одной из мизансцен второго акта спектакля, вращается вокруг своей оси, а также вверх, вниз, как качели, по краям которых сидят артисты.

Для одной из танцевальных сцен мы создали для артистов футуристические кастаньеты – подсвеченные головы гаргульи на посохах. Они выполнены они из алюминия с порошковой окраской в серебряный цвет.

Ещё стоит отметить подвесные гамаки, на которых идёт видеопроекция в начале спектакля. Эти гамаки мы долго искали по всему городу и в итоге нашли в одной из студий йоги и заказали их поставку из Соединённых Штатов. Это необычные гамаки, которые тянутся в разные стороны и идеально подходят под замысел хореографа-постановщика – из них герои буквально рождаются на сцене.

Помимо декораций мы изготовили некоторые костюмы для артистов – в одной из сцен Александр Челидзе выходит в костюме хомяка – гигантской шубе с лапками и головой хомяка и дарит актрисе королевскую шаль тоже из меховой шкуры. Для этого мы специально из Беларуси заказывали рулоны искусственного меха, подбирали нужный мех по цвету и фактуре и шили этот костюм.

В этом спектакле было много работы, сопряженной с различными поисками, экспериментами и тесным общением с хореографом и художником. Например, мы несколько раз изготавливали и потом переделывали акриловый аквариум, потому что артисты его ломали, вставали в нём на голову. Мы предлагали сделать его из монолитного поликарбоната, но не укладывались в сроки, поэтому так и оставили акриловым.

На сцене во втором акте артисты собирают по частям дерево. Изначально художник Андрей Севбо очень хотел, чтобы это был шумящий тростник. Мы даже экспериментировали с трубками высушенного гигантского борщевика, пытались их обрабатывать, протыкали их зубочистками и засыпали крупой, чтобы они шумели, как музыкальные инструменты. Но трубки, к сожалению, ломались. И в конце концов, мы сделали их из особой пластиковой трубы, добавили фактуру дерева из пенопласта и смолы, и получилось красиво прочно и эффектно. Артисты собирают это дерево по частям прямо на сцене и потом накидывают на него гирлянду из белых воздушных шаров в сетке – в мешочках, сшитых из верёвок.

И ещё мы сделали много разных мелочей и предметов, которые задействованы в спектакле. Полтора месяца работы над созданием декораций и предметов для спектакля пролетели как один миг между нашей мастерской и танцевальной студией, где шли репетиции. Декорации мы сделали быстро, начав работы в декабре 2017 года, и часть каркасов отдали для репетиций уже к новому году. Это работа для нас была простая и понятная. Да, была пара необычных материалов, но это вовсе не проблема для нас, тем более с поиском в интернете и со сроками в месяц можно найти и привезти что угодно откуда угодно.

Необычным для нас в этом проекте стало плотное взаимодействие с танцевальной труппой. Как правило, мы так тесно не общаемся с артистами, этого просто не требуется в драматических спектаклях, а здесь мы много различных деталей продумывали в общении с танцовщиками: какие-то защёлочки, прищепочки, что-то нужно было подварить, что-то наоборот убрать или смягчить, потому что неудобно. И надо признать, что артисты были очень терпеливы с нами. Юрий Смекалов — очень интеллигентный человек, который ни разу не повышает голос на площадке, что бы не происходило. Нам с ним и его артистами было очень комфортно работать.