Режиссер: Евгений Каменькович
Художник-сценограф: Алексей Трегубов
Художник по свету: Игорь Фомин
Помощник режиссера: Мария Козяр

Декорации для спектакля выполнены мастерской «Сценические решения»:
Куратор проекта, технолог: Юля Виноградова
Конструкторы: Михаил Иванов, Диана Габдрахманова, Петр Сотников
Слесарно-сварочный цех: Максим Кузнецов, Александр Рындин, Сергей Ремнёв, Виктор Егоров, Павел Никитин, Валерий Никитенко, Антон Черноусов, Музаффар Сахаров
Столярный цех: Алексей Миронов, Денис Аксенов, Василий Мацку, Данила Ломовцев, Юрий Плутахин, Петр Евсеев
Художественно-бутафорский цех: Елена Русакова, Наталья Меркульева, Юрий Боровских, Всеволод Глебкин, Евгений Куклин, Кристина Морозова, Айгуль Исмагилова, Леонид Валеев, Сергей Дормидонтов
Монтировочный цех: Сергей Согрин, Сергей Поздняков, Григорий Труфанов, Денис Маккамбаев, Евгений Депотапчук, Дмитрий Басакович, Михаил Андреев, Евгений Алексеев

В «Аркадии» – одно пространство, но две временные параллели: действие пьесы Стоппарда происходит в комнате английского загородного дома лорда и леди Крум в двух эпохах: начале XIX века и в наши дни. Время в ней нелинейно, а судьбы героев переплетены.

Евгений Каменькович впервые пригласил в соавторы художника Алексея Трегубова, который создал на сцене ту самую Аркадию — образ утраченного земного рая, то есть старинное поместье в графстве Дербишир.

Это место и конкретное, и одновременно условное: детально проработанные интерьеры комнат тут сочетаются с рисованными деревьями за окнами — как на проекте полубезумного архитектора Ноукса, который переделывает роскошный Сидли-парк на романтический манер — с прудами и живописными руинами.

В спектакле благодаря сценическому решению два времени стремятся навстречу друг другу. Сначала действие происходит в двух идентичных комнатах, зеркально отражающих друг друга. Потом пространство прошлого и будущего соединяются, а в финале герои двух эпох и вовсе сходятся вместе в полностью надбытовом мире воображаемой Аркадии.

Сценографическое решение отсылает зрителей и к “Красным книгам” ландшафтного архитектора Хамфри Рептона, упоминаемым в пьесе, и отчасти к культовому рисованному клипу группы A-Ha середины 80-х. Стоппардовские герои существуют в мире одновременно реальном и придуманном. Совсем как в альбомах Ремптона, страницы которых были искусно вырезаны так, чтобы под изображением будущего сада можно было увидеть сад до изменений. Прошлое и настоящее наслаиваются друг на друга, а евклидова геометрия дополняется пространством воображения, создавая новое измерение, в котором всё движется любовью.

Источник

Так получилось, что проект создания декораций для спектакля «Аркадия» в театре Мастерская Петра Фоменко попал к нам перед самым Новым годом. И было некоторое сомнение, брать его в работу или нет. Сроки сжатые, новогодние праздники, немаленький объем работы. Но это же Алексей Трегубов – это красиво, это интересно.

Да и театр на первом нашем созвоне сказал: «А зачем думать, успеем или не успеем, сможем или не сможем, нужно просто взять и сделать!» Вот мы взяли и сделали.

Это была настоящая командная работа, мы все были постоянно на связи художник – театр – мастерские. Успели выбрать, согласовать и заказать все материалы до нового года. Это был ещё тот марафон, когда мы в Петербурге, а театр и художник в Москве.

Сварщики справились со своей работой просто в каком-то ускоренном режиме, Паша Никитин, наверное, надолго запомнит эти потолки. Углы среза на круглых трубах, перспективы и все прочее. Варили, переваривали, состыковывали, снова переваривали. Справились, хотя задача у них была очень непростая. Но мы уже привыкли в мастерской, что цех Макса Кузнецова работает быстро и четко.

В первом акте зритель видит два зеркальных павильона. Павильоны выполнены уходящими в перспективу, визуально увеличивая пространство комнат. Разделяет это пространство ширма. стоящая между павильонами.

Потолок состоит из трех элементов, двух молдингов и самого полотна потолка. Массивный потолочный молдинг выполнен из пенопласта и покрыт полимочевиной, все торцы защищены фанерой. Всё это живет на своем каркасе. Сам потолок: металлический каркас зашитый фанерой и оклееный красным блэкаутом. Стоит обратить внимание на декоративные кольца, которые плавно перейдут во второй акт.

Стена со шкафом находится на своей собственной фурке, за счет которой может быстро увозиться со сцены. Вмонтированный в стену деревянный шкаф имеет возможность поворачиваться на зрителя. К шкафу прикреплена стремянка на роликах. Актер прилагая совсем небольшие усилия, поворачивая стремянку поворачивает следом за ней массивный, наполненный книгами шкаф.

Столярный цех взял на себя большой объем работы. Алексей Миронов со своим ребятами делали упоры на каждой секции, чтобы потом красиво и аккуратно положить туда фанеру, а полочки были все аккуратно зашиты. Стремянки у книжных шкафов – достаточно сложный элемент – их взял на себя Денис Аксенов и выполнил просто шедеврально.

В отличии от стены со шкафом, стена с окном стационарна и подкреплена откосами. В этом элементе стоит обратить внимание на окна. Английские деревянные подъемные окна с шикарными большими подоконниками. Из-за своего веса, для облегчения поднимания, рамы установлены на роликах с противовесами для еще более легкого открывания. Каждая створка, зашита так, что никто никогда не догадается, что внутри алюминиевый каркас. Выглядят эти окна как настоящие!

Визуально стена разделена на три части: нижняя часть, средняя и верхняя. И если с нижней и верхней частью всё в принципе понятно, то средняя часть имеет интересную фактуру. Это тот же блэкаут, что и на потолке, но по идее художника выглядеть он должен как дорогие текстильные обои. Для этого наши бутафоры предложили покрывать блэкаут краской смешанной с шубой, шуба не давала уходить цвету в ткань и на стенах появилась такая интересная, яркая фактура.

Для нас до сих пор остается загадкой, как бутафоры это сделали, для этих ребят осталось всего 3 дня на спектакль, и они смогли. Лена Русакова у нас, конечно, крутая! Она со всей своей бригадой отработали на максималке.

Во втором акте всего один павильон, как будто комната из первого акта объединилась в одну. На самом деле почти так и произошло. На сцене так и осталась стоять стена со шкафом, ушла центральная ширма, появилась стена с тремя окнами и новый потолок.

Особое внимание стоит уделить потолку. Эта уже не та конструкция, что и в первом акте.  Потолок натяжной. Рама с потолочными плинтусами собирается в одну деталь и растягивается потолок. Декоративный овал/розетка устанавливается снизу. (Мы видели половинки этих декоративных элементов в первом акте).

Еще интересный факт: все эти элементы декораций, стены и потолки, что в первом, что во втором акте никак между собой не соединены. Это было сделано для быстрого демонтажа на сцене.

В первом акте зритель видит две половинки одного стола. Для того чтобы победить законы физики и столы не падали, основание утяжелили металлическими листами, а на столешнице перенесли весь вес ближе к ножке

Стулья в первом акте тоже интересные, если присмотреться, то можно увидеть, что они немного скошены. Это тоже работа на перспективу. Столы и стулья сделаны столяром Юрием Плутахиным. Кстати, они очень понравились режиссеру.

Падуга интересна тем, что это разборная деталь, от которой убирают детали перед следующим актом. А так это металлический каркас, затянутый блэкаутом. А вот ширмы деревянные, но также, как и падуга, затянуты блэкаутом.