Режиссер: Валерий Фокин
Автор инсценировки: Анастасия Букреева
Художник-сценограф и художник по костюмам: Алексей Трегубов
Художник по свету: Игорь Фомин
Технический директор театра: Александр Соломин
Технолог театра: Анастасия Азарх
Зам. Заведующего ХПЧ театра: Валерий Гвоздев

Декорации для спектакля выполнены мастерской «Сценические решения»:
Технолог, куратор проекта: Юля Виноградова
Конструктор: Алексей Флусов
Слесарно-сварочный цех: Максим Кузнецов, Сергей Денисов, Павел Никитин, Сергей Ремнёв, Александр Рындин, Виктор Егоров, Валерий Никитенко, Музаффар Сапаров
Столярный цех: Алексей Миронов, Денис Аксёнов, Данила Ломовцев, Василий Мацку, Юрий Плутахин, Пётр Евсеев, Сергей Хавренков
Художественно-бутафорский цех: Елена Русакова, Юрий Боровских, Сергей Дормидонтов, Евгений Куклин, Роман Найденов, Леонид Валеев, Егор Южаков, Иван Касьянов, Кристина Данилова
3D-печать: Павел Юрков
Механизация декорации: Никита Нестеров
Электробутафорский цех: Дмитрий Леонтьев, Евгений Заверненков, Юрий Покровский, Роман Пехотин, Николай Грозев
Монтировочный цех: Сергей Согрин, Сергей Поздняков, Григорий Труфанов, Михаил Андреев, Денис Маккамбаев, Евгений Алексеев, Евгений Депотапчук, Дмитрий Басакович, Никита Богатов

Спектакль «Обыкновенная смерть» поставлен по мотивам повести Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича». По задумке художника Алексея Трегубова атмосфера спектакля достаточно камерная. Лаконичные декорации, никаких излишеств, ровные линии, неброские цвета. Ничего не может отвлечь зрителя от игры актеров.

Центральную роль в спектакле занимает гроб. Гроб находится на сцене на протяжении всего спектакля, в самом начале его выносят на сцену, всё действие спектакля разворачивается вокруг стоящего гроба, и финал с веселым застольем происходит там же — вблизи гроба с телом Ивана Ильича.

«И вот человек лежит в гробу, а рядом пируют, вот так будет всегда.»

Самая простая и обыкновенная история, и самая ужасная.

В этом проекте мы снова работали с художником Алексеем Трегубовым и воплотили его сценографию павильона зала прощания с усопшим, где центральное место занимает гроб — это лаконичные декорации, никаких излишеств, ровные линии, неброские цвета. Ничего не должно отвлекать зрителя от игры артистов в камерном пространстве Малой сцены театра Наций. Расскажем подробнее, как мы работали над этими декорациями.

Центральную роль в спектакле занимает гроб. В обезличенный зал для прощания с усопшим вносят гроб. Реалистичный, строгий... в нем лежит главный герой, и никто не подозревает, что у гроба есть скрытые возможности. Через некоторое время герой оттуда «восстает», оставляя вместо себя двойника с восковой маской на лице.

Каркас гроба выполнен алюминиевого профиля в нашем слесарно-сварочном цехе. Затем каркас зашили фанерой. Цвет и декоративные элементы подбирал художник. У гроба есть съемное дно.

Устанавливается гроб на постамент со встроенным ножничным механизмом. Изначально механизм поднят, а гроб устанавливается именно на поднятую площадку. Затем в нужный момент дно гроба отсоединяется (за счёт артистов) и «о, чудо!» артист, находящийся в гробу, плавно уходит вниз, закрывая над собой дверцы, тем самым дублируя еще одно дно гроба, куда ложится Иван Ильич.

Ножничный механизм – довольно примитивная история в театре, но нам пришлось повозиться с ним. Изначально каркас был выполнен недостаточно жестким и в скором времени перестал выдерживать нагрузки. Тогда решили полностью переделать его – установили более жесткие рамы и большие ролики.

Управление механизмом осуществляется как дистанционно (через пульт), так и вручную (нажатием кнопки).

Павильон образуется порталом с двумя рабочими дверьми и стенками, повторяющими архитектуру Малой сцены театра Наций. Стены, балки и падуги павильона расположены таким образом, что возникает ощущение, что границы между зрительным залом и сценой нет.

Каркас павильона выполнен из алюминиевого и стального профиля. Первый, второй и четвертый планы павильона – стационарны, а третий выполнен с дорогами, на которые установлены стены, периодически закрывающие пространство сцены.

Конструкция стен выполнена в одну трубу, без горизонтальных стыков, стыки только по вертикали. Сборка декорации происходит при помощи лебедок театра.

Фактура у павильона разная:
Балки– с фактурой бетона – расположены и над зрительным залом и над сценой.
Темные стены (черные) и стены – с фактурой песчаника.

С помощью термохромных технологий мы создали динамично меняющуюся декорацию. На стены с фактурой блоков песчаника нанесли термохромную краску. Эти стены по первоначальной задумке должны были светлеть в конце спектакля, перенося зрителя в пространство «крематория». Но задачи поменялись – в спектакле стены изначально светлые, а свойство термохромной краски можно наблюдать в момент выплескивания воды на стену, когда стена чернеет и через мгновение вновь становится светлой. Такой эффект достигается с помощью укладки системы теплых полов на стену, которые нагревают термохромную краску.

Основа: каркас стенок обтянули тканью – идеальная основа.
Роспись: художники-бутафоры расписали поверхность под светлый песчаник.
Секретный слой: сверху нанесли слой с термохромным пигментом и покрыли лаком.

И вот фокус: пока холодно – стена глубокого черного цвета. Включаем теплый пол – поверхность нагревается и термохромный слой становится прозрачным. И тогда стена "оживает" – из-под черноты проявляется светлая каменная фактура песчаника.

Это невероятно эффектно выглядит вживую! Одна стена – два образа, которые переключаются простым нагревом.

На черных стенах первого плана павильона размещены четыре бра эпохи «сталинский ампир». Светильники оригинальные и отреставрированы в нашей мастерской, плафоны заменены на пластиковые. Они напечатаны на 3D-принтере Юрковым Павлом, а вся электрическая часть изготовлена и настроена Евгением Заверненковым.

Величественные плафоны, достойные парадных сталинок, были добыты нами оригинальные и требовали реставрации. Плафоны мы заменили на пластиковые – для этого обратились к фотополимерной печати.

Как это работает: жидкий полимер застывает под лучами ультрафиолета, слой за слоем, создавая идеальные формы. Результат – высокодетализированные изделия с минимальной постобработкой. Эта технология дает много возможностей благодаря использованию различных смол: от гибких, резиноподобных – для тонких элементов, до жестких и прочных. Разных цветов, текстур, с индивидуальными настройками засветки. Каждая – особый рецепт.

Мы в этот раз решились на прозрачную смолу (впервые!). Затаили дыхание... И у нас получилось идеально с первого раза! Это была наша удача и маленькая технологичная победа!

Перед нами также стояла задача создать компактные беспроводные светильники, которые располагаются по периметру сцены. По форме они точно такие же лаконичные, как и вся декорация, но благодаря своей форме (скошенный угол) точечно освещают нужные участки сцены.

Техническое задание было следующее:

• угол раскрытия луча 50-65 градусов;
• светодиодный источник света, мощность не менее 12Вт, световая температура регулируемая от 2700К до 6000К;
• питание и управление беспроводное – плавное; диммирование – от 0 до 100%;
• каждый светильник управляется отдельно, по два канала на один светильник (теплый и холодный свет);
• важно! Светильник должен располагаться максимально в плоскости планшета и светить вверх, немного под углом.

Дмитрий Леонтьев с Павлом Юрковым приступили к моделированию светильников. Перед тем, как сделать этот светильник, нужно было его изначально придумать и при этом учесть множество технических нюансов, например, важно было предусмотреть, чтобы из зала не было видно светодиодного источника.

На старте было также важно определиться, какую светодиодную ленту клеим, рассчитать размеры корпуса, исходя из той мощности, сколько потребуется ленты, сколько места эта лента с плотной наклейкой друг к другу займет внутри корпуса светильника. У нее есть свой определенный шаг нарезки, соответственно, определить высоту и ширину радиаторной подложки, с учетом отверстий под крепления. Помимо корпуса была предусмотрена алюминиевая подложка — радиатор для рассеивания тепла, потому что мы уже тогда понимали, что будет очень плотная расклейка светодиодной ленты.

Таким образом, пока дошли до корпуса светильника, то уже заведомо знали, что и как будем туда ставить, потому что не зная начинки, корпус не спроектировать.

Изначально думали в сторону плоского корпуса светильника 40х120х120 мм с линзой, направляющей свет под углом. Но Игорь Фомин переиграл конструктив, приподняв одну из сторон корпуса, и заменил линзу на большее количество светодиодов.

Сделали наброски, макеты, сконструировали корпусы, дали определенный угол и высоту для светильника, систему креплений для удобства сборки-разборки и ремонтно-пригодности изделий. Ко всему прочему нужно было вдумчиво подойти к выбору материалов.

Также нас просили уделить внимание защитному стеклу, которое закрывает светодиодные ленты. Ни молочный, ни прозрачный поликарбонат не подходили, поэтому решили накатывать на поликарбонат пленку Frost, которая давала нужное нам легкое рассеивание.

Итак, собрав все свои наброски на листочках мы перенесли их в модель, Павел отрисовал светильник, затем после внесения необходимых корректировок запустили образец в 3D-печать и согласовали его с художниками и театром.

Дальше предстояла аккумуляторная сборка компонентов 3S —нам нужно было выйти на вольтаж 12В, потому что лента 12В, а также подготовить все радиаторные площадки и на них расклеить и распаять светодиодную ленту. Получилась долгая монотонная и кропотливая работа по сборке 17 светильников с модулями заряда аккумуляторов, с которой блестяще справился Евгений Заверненков.

Следующим этапом была сборка в сам корпус светильников — установка радиоприемников, аккумуляторных батарей, кнопки включения и разъёмов зарядки. Световые приборы должны работать один час без подзарядки. В итоге мы сделали так, что они работают порядка двух с половиной часов. Финально произвели подключение светодиодной ленты и закрыли светильники защитным стеклом и рамкой.

Каждый светильник управляется отдельно. У него два канала управления, теплый и холодный цвет свечения. В зависимости от интенсивности включения того или иного канала получаем температуру от 2700К до 6500К.

И вот уже на сцене... светильники расставлены… во время репетиции Игорь Фомин показывает все возможности своей задумки режиссеру и в конце подходит к нам со словами: «ребята, выше всех похвал! 100 из 100! Получилось именно то, что я хотел».

И это чертовски приятно было услышать.

Вообще свет очень интересен в спектакле, если обратить внимание, то помимо света декорации больше никаких источников освещения нет, что помогает полностью погрузиться в происходящее.

Чего только стоит стена-лайтбокс, которая находится между третьим и четвертым планом павильона. В момент воспоминаний главного героя она появляется позади всех стен павильона, освещая всё пространство перед собой.

Стена перемещается от третьего плана к четвертому. Она состоит из шести лайтбоксов, каждый из которых один метр шириной и шесть метров высотой. Для таких габаритов мы использовали поликарбонат толщиной 8 мм, его изготовили на производстве для нас под заказ, что позволило добиться равномерного освещения, без стыков.

Сама конструкция стены достаточно проста – каркас из стального и алюминиевого профиля. Лайтбоксы расположены на фурке, которая перемещается вперед-назад на прямоходных колесах. На фурке очень много подгрузки, чтобы она не опрокидывалась, так как центр тяжести у такой конструкции смещен вперед из-за веса поликарбоната.

Когда стена-лайтбокс уходит в поле четвертого плана, перед ней появляется декорация «Зрительный зал». Станок на прямоходных колесах полностью копирует зрительный зал Малой сцены театра.

Одной из самых неоднозначных декораций в спектакле является «Метро». Три фуры с дверьми метро, выезжают с разных сторон павильона и становятся в одну линию, сверху спускается падуга с табличкой на которой написано название станции. Каркас фуры выполнен из стального профиля, двери и падуга выполнены из алюминиевого профиля.

Для того, чтобы достичь фактуры и атмосферы метрополитена, конструкция обшивалась алюкабондом цвета «Серебро». Пол у фур метро выкрашивался в цвет половика сцены. Цвет серого гранита.

Половик сцены также как и павильон заполняет всё пространство сцены. Настил выполнен из фанерных щитов и расписан под гранитные плиты.

Немаловажной нитью через весь спектакль проходят карнизы со шторами. Декорация меняется вместе с главным героем, если изначально мы видим ровный небольшой карниз с маленькой шторкой, то в последствии появляются увеличенные, косо-висящие карнизы. По мере того, как растет безумие главного героя, искажается его восприятие окружающего мира, и это сценографически решено через этот элемент декорации.

В ее основе заложены три карниза разной величины и шторы, также разных габаритов. Вся работа построена на блочном управлении. Три блока – на подъем карниза и управление его положением и два блока – на управление шторой. 

Декоративные элементы карнизов напечатаны Павлом Юрковым на 3D-принтере. А система блоков – разработка нашего заведующего монтировочным цехом Сергея Согрина.

Для нас было критически важно провести несколько контрольных сборок декорации: сначала только металлического каркаса, а затем полностью готового павильона. Это позволило на этапе производства устранить возможные мелкие недочеты и избежать проблем при монтаже на сцене театра. К счастью, габариты конструкции позволили провести сборку в нашем сборочном цехе, что значительно сэкономило время и ресурсы.

Монтаж в театре Наций прошел гладко: за один день мы собрали всю конструкцию, обеспечив возможность проведения репетиций. Благодаря тщательной подготовке не пришлось прибегать к грубым методам доработки на месте, которые часто портят внешний вид декорации.