У НАС БОЛЕЕ 70 ИНТЕРЕСНЫХ ПРОЕКТОВ
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
Астраханский театр оперы и балета, Астрахань

Премьера 25 октября 2013 года
спектакль
У НАС БОЛЕЕ 70 ИНТЕРЕСНЫХ ПРОЕКТОВ
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
Над спектаклем работали:
Режиссер-постановщик: Константин Балакин
Художник-постановщик: Елена Вершинина
Художник по свету: Ирина Вторникова
Музыкальный руководитель и дирижер: Валерий Воронин

Декорации для спектакля выполнены мастерской «Сценические решения»:
Куратор проекта: Михаил Абрамов
Слесарно-сварочный цех: Павел Никитин
Художественно-бутафорский цех: Булат Яруллин
Электробутафорский цех: Дмитрий Леонтьев
Фотографии: Астраханский театр оперы и балета
У НАС БОЛЕЕ 70 ИНТЕРЕСНЫХ ПРОЕКТОВ
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
Художественная задумка:
Замысел постановщика осуществляется через обращение к универсальным символам. Символическая линия спектакля находит своё отражение в декорациях и костюмах, созданных художником-постановщиком Еленой Вершининой. Сценическое пространство выходит за рамки места и времени, оно намного больше и значительнее – это мир Отелло, созданный его подвигами и славой. Впервые в постановке на новой сцене театра была использована поворотная сцена, благодаря вращению которой создается динамика пространства, созвучная развитию сюжета.
«Для меня «Любовь к трём апельсинам» — практически кинематографическая постановка. Картины меняются очень быстро — 11 чистых перемен за спектакль. Монтировщики меня уже ненавидят, артисты должны включаться в действие без разогрева — буквально 3-4 минуты сцена и дальше следующая сцена. Такой динамичный монтажный прием».
Алексей Смирнов, режиссер:
У НАС БОЛЕЕ 70 ИНТЕРЕСНЫХ ПРОЕКТОВ
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
История создания декорации для спектакля:
В 2013 году Елена Вершинина, художник-сценограф с факультета Вячеслава Окунева выпуска 2010 года, предложила Михаилу Абрамову взять на себя проект в Астрахани по изготовлению декораций к спектаклю «Отелло». Михаил согласился, спроектировали декорации, Павел Никитин их сварил, потом зашили, расписали, собрали на площадке в Петербурге, сдали, отвезли в Астрахань, там тоже собрали и еще раз сдали. Это была первая по-настоящему масштабная работа мастерской.
Примечательно, что впервые на новой сцене театра в этой постановке была использована поворотная сцена, благодаря вращению которой создается динамика пространства, созвучная развитию сюжета постановки.

Тогда в 2013 году мы пошли по пути изготовления конструкции круга в обхват цепью. Особенность Астраханской сцены была в том, что она оснащена подъемно-опускными площадками. Машинисты сцены их опускают на определенную глубину и в образовавшемся углублении собирают выстилку с большим накладным кругом во всю 20-метровую сцену. И в этом же углублении встроен один большой двигатель, от которого идет двухрядная цепь. Это был один из первых наших опытов изготовления поворотных кругов.

Сегодня мы можем с уверенностью. сказать, что специализируемся на проектировании и изготовлении поворотных кругов для театров уже более десяти лет. За это время мы произвели и смонтировали более 30 кругов, накопили внушительный опыт, выработав оптимальные решения под любые задачи сцены:

→ База знаний: собрана статистика по износу узлов (ролики, приводные колеса, токосъемники) после сотен часов работы и десятков спектаклей.

→ Стандарты: оптимальное количество роликов на диаметр/нагрузку, проверенные конструктивные решения, устранение слабых мест.

→ Налаженное производство и хранение готовых ключевых компонентов: моторы и другие типовые механизмы заготавливаются заранее, что позволяет нам успешно справляться с быстрыми проектами в сжатые сроки.

→ Гарантийное обслуживание: благодаря большому опыту обслуживания кругов в театрах на протяжении многих лет эксплуатации.

Наш десятилетний путь проб, ошибок, испытаний и совершенствования вылился в отлаженное производство. И сегодня мы предлагаем театрам не просто поворотные круги, а надежные, технически продуманные и оптимизированные сценические платформы, основанные на глубоком понимании механики и реальных потребностей сцены.