Проект реализован в рамках программы Фонда Потанина
Директор Фонда Потанина: Оксана Орачева
Партнер инициативы: ФГБУ «Государственный музей спорта»

Основная идея выставки, ее концептуальные, художественные и экспозиционные решения: компания «Культура потребления»
Архитектор выставки: Эндже Мухутдинова
Художники и авторы инсталляций: Антонина Мазепа, Оля Кройтор, Оля Пташник

Общая координация застройки, мультимедиа и световые решения: Студия «Шоу Консалтинг»
Куратор и режиссер выставки: Дария Женихова
Руководитель проекта: Анастасия Таланова

Комплексное производство и застройка выставочного пространства экспозиции выполнены компанией «Сценапро»:
Менеджеры проекта: Илья Гайворонский, Дмитрий Лебедев, Карина Абрамова
Конструктор: Николай Алексеенко
Слесарно-сварочный цех: Максим Кузнецов, Андрей Дмитриев, Сергей Ремнев, Павел Никитин, Борис Бродниковский, Антон Черноусов, Валерий Никитенко, Сергей Широгоров, Музаффар Сапаров
Столярный цех: Алексей Миронов, Василий Мацку, Данила Ломовцев, Денис Аксенов, Петр Евсеев
Художественно-бутафорский цех: Елена Русакова, Юрий Боровских, Евгений Куклин, Леонид Валеев, Иван Касьянов, Роман Найденов, Владислав Балаклейский
3D-моделирование, 3D-печать: Павел Юрков
Электромонтажный цех: Дмитрий Леонтьев, Юрий Покровский, Евгений Заверненков, Николай Грозев, Роман Пехотин
Выставочный цех: Павел Ромашов, Артём Ступак, Антон Воронцов, Алексей Жёлтиков, Александр Кудрявцев
Монтаж на площадке: Денис Авдеев, Александр Артемьев, Виктор Бычков, Дмитрий Голуб, Андрей Данилюк Дмитрий Ибрагимов, Иван Колосов, Денис Маккамбаев, Святослав Малышкин, Алексей Орехов, Сергей Осипов, Станислав Пак, Константин Петров, Руслан Рябовол, Даниил Скидан, Сергей Соловьев, Сергей Стучилов, Иван Тихонов, Руслан Тутаев, Александр Федосеев, Сергей Чайка, Михаил Шахов, Станислав Якоцуц, Сергей Бахристов
Офис: Ольга Хомова, Лилия Степанова, Юлия Потапкова
Снабжение и склад: Денис Мецовский, Борис Солощенко, Валерий Тихомиров

От Античности до XX века развитие спорта шло неравномерно: в разные времена менялись его смыслы, задачи и роль в жизни людей. Выставка прослеживает эти сдвиги — от первобытных ритуалов и античных гимнасий до рыцарских турниров, игры в мяч Нового времени и современного гибридного спорта. Экспозиция исследует, как спорт влиял на культуру, начиная от древних ритуалов и заканчивая современными видами спорта, и демонстрирует связь спорта с модой, музыкой и городской жизнью.

Каждый раздел экспозиции соотнесен с одной из европейских теорий XX века о происхождении спорта, а также с современными инициативами и о том, как спорт становится инструментом участия, инклюзии и благотворительности.

Экспозиция построена как игра, в которой зритель становится участником. По мере движения через зал можно пробовать разные виды активности — от древних игровых практик до современных спортивных симуляций. Внутри экспозиции — серия аттракционов и интерактивных зон, где спорт превращается в инструмент исследования самого себя.

Источник

Мы выполнили комплексное производство и застройку выставочного пространства экспозиции. Это наша вторая выставка на спортивную тематику после «Зенит — Петербург. 100 лет вместе». И если последняя была больше про хронологию становления знаменитого футбольного клуба, то в этот раз это история про спорт в целом. 

Когда мы только познакомились с этим проектом и обсудили его с коллегами из компаний «Культура потребления» и «Шоу Консалтинг», он показался нам несложным, довольно камерным с учетом монтажа в Московском пространстве «Новый Манеж». 

В дальнейших обсуждениях с заказчиками и куратором выставки Дарией Жениховой мы пришли к выводу, что идея гораздо сложнее и масштабнее, чем изначально предполагалось. Специфика прежде всего заключалась в концепции экспозиции и особенностях выбора материалов, призванных создать в небольшом пространстве сложносочиненное ощущение от происходящего.

Изначально архитектор Эндже Мухутдинова предложила ткань в качестве основного материала стен и зонирования, чтобы придать некую полупрозрачность конструкциям, воздушность и лёгкость. Кажется, задумка была такова, чтобы в небольшом пространстве «Нового манежа» посетители могли ощутить многоплановость выставочного пространства и в то же время ощутить некое таинство, приоткрывая вуаль по мере продвижения по разделам экспозиции.

Основной зал «Нового Манежа» представляет собой относительно небольшое пространство площадью порядка 650 кв. метров.

Исходя из того, что изначально архитектура стен была выбрана с использованием радиальных элементов, мы предложили отказаться от идеи с тканью, поскольку на радиусе при натяжке ткань деформируется и уходит вовнутрь конструкции. Так как предполагалась прямая печать на материале, это исказило бы всю картину и не дало того эффекта, который хотели видеть художники.

Перед нашим отделом снабжения встала сложная задача подобрать такой материал, который одновременно был бы жестким, листовым, крупноформатным (минимум 2х3 м, чтобы обеспечить минимальное количество вертикальных стыков и линий), и имел определенную степень полупрозрачности. После долгих поисков и проб остановились на поликарбонате со светорассеиванием около 20%.

Этот материал отличается от привычного нам молочного поликарбоната в лайтбоксах, и, естественно, от прозрачного. По сути, это материал-диффузор, производится по другой технологии – методом экструзии с определенной добавкой цветного пигмента и частично пропускает свет.

Можно сказать, это эксклюзивный материал. Совместно с Денисом Мецовским, руководителем отдела снабжения, мы больше месяца подбирали различные образцы поликарбонатов, акрила с разной степенью рассеивания. Проделав большую работу, в итоге нашли тот самый образец, который всем понравился.

Денису удалось договориться с производителем, и завод пошел на большие операционные перестройки, чтобы подстроить производственную линию и изготовить для нас эксклюзивную партию поликарбоната в 100 листов.

Из-за такой сложной логистической и производственной цепочки, материал приехал к нам буквально за 4 дня до монтажа.

Сложность в производстве заключалась в том, что практически половина листов предназначалась под прямую печать. Мы заранее подготовили цветопробы, произвели тесты печати с белой подложкой и без нее и согласовали наиболее удачный вариант, и в итоге оперативно, в сотрудничестве с компанией «Ресурс», запечатали большие площади материала в кратчайшие сроки. Также мы заранее запустили производство всех несущих конструкций и покрасили их в порошке. По приезду листов поликарбоната наша команда производственного цеха максимально оперативно смонтировала их на конструкции.

Помимо выставочных перегородок, мы выполнили несколько художественных инсталляций. Часть их них выполнили сами художники и привезли на площадку.

В частности, мы выполнили инсталляцию лестницы с золотыми шторами художницы Тони Мейз (Антонина Мазепа), один из арт-объектов о шахматах как модели мира художницы Оли Кройтор.

Тоня Мейз превратила пьедестал в метафору движения вверх, исследуя спортивную иерархию. Художник предоставила нам готовую модель, и мы по ней уже с несколькими уточнениями и детальной конструкторской проработкой произвели эту инсталляцию. 

Арт-объект Оли Кройтор раскрывает шахматы как модель мира и представляет собой тактильную интерактивную пирамиду из кубиков на шахматной доске. Мы второй раз работаем с объектами этой художницы. Годом ранее мы изготовили арт-объект для фестиваля в Зарайске её авторства.

В этот раз композиция была переосмыслена на тему спорта. Кубики размещены на большой шахматной доске, с ними можно взаимодействовать, переставлять, создавая различные фигуры и собирая из них слова.

Все кубики сделаны у нас в производстве вручную. У художницы было пожелание, чтобы буквы были не просто напечатаны, а выкрашены вручную по трафаретам. Наши бутафоры потратили много сил и времени, чтобы расписать со всех сторон и покрыть лаком более 90 кубиков. В итоге они получились тактильными и «живыми».

Были и другие интересные задачи по производству. В частности, мы выполнили несколько однотипных модульных столов, на которых расположились различные объекты-инсталляции.

Одним из крупных блоков стала архитектурно-спортивная игра. Для неё нужно было выполнить более 20 геометрических объектов разных форм и размеров. По задаче они должны быть белые, лаконичные, тактильные, крепкие, потому что с ними будут взаимодействовать посетители выставки.

В короткие сроки наш цех аддитивных технологий во главе с Павлом Юрковым выполнил эти объекты на фотополимерных принтерах, закупив для них смолу белого цвета – даже если появятся повреждения, объекты останутся в своем первозданном виде. Затем бутафоры обработали эти объекты, покрыв их краской и лаком для того, чтобы они выглядели цельно (в том числе крупные объекты, собранные из нескольких частей).

Еще один интерактивный объект на выставке в нашем исполнении — «игра-голосование», задача которого стоит в том, чтобы посетитель мог, забросив шарик в одну из прозрачных колб, проголосовать за тот или иной вид спорта.

Объект выполнен в виде массивных прозрачных колб со встроенной подсветкой. Для голосования закуплено более 2500 пластиковых шариков. Встроенная система «сброса» результатов голосования в основание колб позволяет запускать процесс игры многократно.

Ольга Пташник (иллюстратор, чьи книги переведены на семь языков) подготовила для экспонирования авторский комикс о средневековых турнирах — о спорте как зрелище, испытании и игре. 

Мы воплотили эту инсталляцию на отдельном столе. Основным твердым листовым материалом для 3D-комикса была выбрана фанера, но с необычным покрытием. Мы взяли колерованный лак и покрыли им фанеру в несколько слоев для того, чтобы одновременно был белый лаконичный цвет, но при этом просматривалась текстура фанеры. Затем отвезли готовые выкрашенные листы печатникам для прямой УФ-печати. После вырезали по контуру элементы и собрали все детали комикса.

Такой же принцип был применён при печати на фоновых стенах оранжевого цвета, которые являются одним из ключевых элементов экспозиции. В диалоге с куратором и продюсерской группой выставки мы остановились на сложной технологии, которая была в итоге реализована – фоновые стены оранжевого цвета – стенды с описанием к разделам выставки – выполнены прямой печатью на фанере большого формата, 3х1,5 метра. Фанера изначально была выкрашена краской вручную, и на этом фоне уже произведена прямая печать. 

Стоит отметить, что в этом проекте для каждой задачи мы совместно искали нестандартные, технологически сложные решения. Несмотря на камерный формат выставки, она стала результатом реализации целого комплекса многосоставных и продуманных элементов и технологий.

Помимо художественных инсталляций мы выполнили элементы для освещения, конструкции под световое оборудование, которые лаконично монтируются к нашим стенам и не оттягивают на себя внимание. Кроме того, разработаны и произведены конструкции под мониторы и экраны, подиумы, подставки, столики и другие элементы, также выдержанные в стилистике и цветах экспозиции.

Изначально мы строго придерживались идеи архитектора о лаконичности, отсутствии лишнего шума и только яркими пятнами представили инсталляции, графические линии печати на объектах и сами объекты. Все конструкции разработаны в одном стиле, весь металл — порошковая покраска, поверхности — фанера в белом лаке.