Совместный перформативно-выставочный проект «Музей в опере / Опера в музее» Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова и Московского музея современного искусства (MMOMA) при поддержке Фонда Потанина

Директор театра «Новая Опера»: Антон Гетьман
Директор MMOMA: Василий Церетели

Поп-ап выставка «РЕФЕРЕНСЫ»
Автор рамочной концепции: Георгий Никич
Художник: Алексей Трегубов

Оформление и застройка выставочного проекта выполнены компанией «Сценапро»:
Менеджеры проекта: Карина Абрамова, Дмитрий Лебедев
Руководитель производства: Павел Ромашов
Художники-бутафоры: Оксана Григорян, Владислав Балаклейский
Скульптор: Кирилл Башкиров
Монтаж: Алексей Желтиков, Александр Кудрявцев, Вадим Поляков, Артём Ступак, Сергей Богуславский, Антон Воронцов, Руслан Тутаев
Офис: Ольга Хомова, Лилия Степанова, Юлия Потапкова
Снабжение и склад: Денис Мецовский, Борис Солощенко, Валерий Тихомиров, Надежда Ковалёва

Выставка «РЕФЕРЕНСЫ» — о свободе интерпретации, о зависимости от культурного контекста, о необходимости понять другого, о замкнутости «информационных пузырей», о границах между естественным и искусственным, о полезной способности задавать вопросы.

Проект предлагает задуматься о разорванности и связи любящих сердец во все века. С подключением искусственного интеллекта художник перенес известные произведения искусства в иные миры. Образы больших объектов, появившихся в фойе и на лестницах Новой Оперы, смутно напоминают о своих прототипах — известных картинах и фотографиях XV–XX веков.

Угадать тот или иной прообраз— занятная, но неблагодарная задача, ведь некоторые картины превратились в скульптуры и фотографии, а фотографии, в свою очередь,— вобъекты и живопись... Культурные мутации сближают намерения авторов и понимание современных зрителей — эти «мутации» результат произвольных скрещиваний стилей, стилистик и художественных языков, осуществленных авторами Трегубовым и Никичем.

Вспомогательные изображения — references — предлагают версии характеров и рисунка отношений героев оперы или балета. Герои — «Он» и «Она» — связаны коллизиями сюжета, чувствами, внешними обстоятельствами и ведут диалог на границе жизни и смерти, пытаясь продлить прощальное мгновенье, а страсть и страдание неуловимо сменяют друг друга.

На выставке эта связь кажется разорванной. Но разрыв — граница — может быть понята и как начало сближения, преодоления, объединения, а иногда — обращение к референсу помогает понять себя и другого.

В течение десяти дней мы создали шесть из восьми арт-объектов выставочной экспозиции «РЕФЕРЕНСЫ» для совместного проекта театра Новая Опера и Московского музея современного искусства (ММОМА) «Музей в опере / Опера в музее».

Каждый из шести объектов потребовал индивидуального подхода к материалам и технологиям: печать на холсте, акриле, фотобумаге, по дереву и алюминиевому композиту, а также выполнили скульптурную композицию с имитацией гранита. Сочетание промышленных методов печати с ручной художественной доработкой позволило добиться необходимой аутентичности арт-объектов и их соответствия концепции метаморфоз и разрыва.

У каждой картины своя история. Для их воплощения у нас были: холст, акрил, фотобумага, дерево, металл, стекло, гранит. И замысел, что все они либо порублены, либо разрезаны, либо расколоты на две части. Получилось классно, такое разнообразие в материалах. Ключевым требованием художника Алексея Трегубова в создании экспонатов была естественность без театральной бутафории: объекты должны выглядеть как подлинные произведения искусства, подвергшиеся деструкции.

Первый и самый заметный объект на выставке — огромная картина в раме, как будто она прожила долгую жизнь, а потом кто-то невидимый разломил ее пополам, оставив зрителю догадываться о связи между частями. Размеры картины с рамой — две части, каждая 2400 х1900 мм.

Было важно напечатать ее на холсте, так как по задумке художника картина размещается на входе в театр и зритель, проходя ее, видит изнанку картины. Нужна была состаренная холстина с натуральным деревом, обтянутая на классический подрамник. Начались поиски.

Мы начали с печати, подготовили образцы и цветопробы. После испытаний различных материалов остановились по итогу на современном холсте для широкоформатной печати — он гладкий, прогрунтованный, идеальный для машины, но бездушный. Мы же искали натуральный холст с «шероховатостью» старых мастеров, но столкнулись с проблемой: такой ширины, чтобы напечатать огромное изображение и потом разрезать его, не нашли.

Вернулись к современному холсту и напечатали двумя полотнами с нахлестом и последующим точным совмещением. Печать была качественной, но плоской, поэтому дальше художник-бутафор Оксана Григорян доработала изображение и вдохнула в картину жизнь, используя специальные гели и акриловые лессировки для объемных мазков. Таким образом из принта мы добились эффекта масляной живописи.

Рама была собрана из готового лепного карниза, что позволило не пускаться во фрезеровку и 3D-печать узоров и уложиться в сжатые сроки. Чтобы сделать более детальный багет, можно было, конечно, «поиграться» разными технологиями и сделать красиво, но времени на это катастрофически не хватало. Поэтому нашли готовый фигурный карниз и доработали его наш художественный замысел с разломом. Дальше загрунтовали и прокрасили основу темной краской с последующем покрытием золотой поталью и лаком.

Так мы натянули холст на подрамник и оформили его в раму. Конструкция с деревянными откосами на шпильках позволила установить арт-объект под нужным углом, акцентируя внимание на его главной особенности — обратной стороне.

Объект состоит из двух парящих друг над другом фигур — мужской и женской, установлен на подиуме из МДФ с креплением для верхней статуи. Силуэты вырезаны из пенопласта с сохранением фактуры ручной рубки, как будто по камню, как того требовала художественная концепция. Для этого мы пригласили скульптора Кирилла Башкирова и его напарника.

Для имитации гранита пенопласт сначала покрыли ручной полимочевиной, дальше бутафоры покрыли статуи шубой. Художник Влад Балаклейский расписал статуи под гранит, а Оксана Григорян дописала подтёки по «камню».

Отказавшись от дорогостоящего триплекса в пользу акрила по соображениям бюджета, сроков и технологической сложности фигурного реза, мы добились схожего визуального эффекта.

Особое внимание уделили достижению нужной степени прозрачности при печати, которой хотел художник. Печать осуществлялась на обратную сторону листа акрила. Мы убрали подложку, чтобы достичь эффекта легкой прозрачности. Получается, что печать ложится с обратной стороны, а с лица зритель видит глянцевое «стекло».

Чтобы акрил не гнулся, мы сделали по периметру тонкую рамку 15х15 мм предварительно покрашенную в порошок. Эта картина была разрезана на три части. Просто прислоняется к стене.

Объект представляет собой фотографию, которую только что разорвали в порыве. По задумке это должна быть имитация подлинной старинной глянцевой фотографии, просто увеличенная в габаритах и распечатанная на широком формате.

Художник хотел покрыть фотографию защитным стеклом, так же порезанным, как в других объектах, но затем в процессе отказались от стекла. Мы отдельно заказали деревянный тонкий багет для этой фотографии и паспарту из ПВХ.

Фотографию напечатали на глянцевой фотобумаге. Максимальная ширина печати 900 мм по ширине, поэтому напечатали её из двух фрагментов. Получается так , что она как будто целая, просто по середине идет рез.

Так мы собрали картину. Сделали подложку, на эту подложку приклеили фотографию, сверху положили паспарту и рамку. Потом разорвали фотографию нарочно с рваными краями.

Для УФ-печати по дереву мы склеили два щита: один тоненький, другой толстый из 145-й доски. Оксана Григорян сделала верхний слой грунта — левкас. После печати поверхность доработали вручную для придания эффекта состаренности: добавили подтёки краски, в некоторых местах добавили эффект кракелюра и покрыли лаком. Габарит картины небольшой, почти метр на метр.

Затем мы разрубили картину на две части и сделали так называемые костыли, на которые подвесили эти картины уже в театре. Торцы обработали так, чтобы было видно, что это пожившая старенькая доска. Добились этого эффекта тонировкой и сбивкой углов топориком.

Объект выполнен с помощью печати на алюмокомпозите. И в этом для нас не было ничего сложного. При печати на композите краска ложится классно.

По живописи мы здесь ничего не дорабатывали, только кропотливо пилили лобзиком. У художника Алексея Трегубова, конечно, это более живописно получилось, когда он это резал на образце. А наши ребят накачанными руками под инструменты сделали идеальную ровную волну. Поэтому потом специально еще пришлось сделать заусенцы. Так мы специально доработали края для сходства с ручным разломом.