У НАС БОЛЕЕ 70 ИНТЕРЕСНЫХ ПРОЕКТОВ
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
здание Канатного цеха завода «Красный гвоздильщик», Санкт-Петербург
открытие 25 янваля 2025 года
постоянная экспозиция
У НАС БОЛЕЕ 70 ИНТЕРЕСНЫХ ПРОЕКТОВ
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
Над проектом работали:
Архитектурный фонд имени Чернихова
Автор концепции, главный куратор: Андрей Чернихов
Застройка и оформление постоянной экспозиции выполнены компанией «Сценапро»
Руководитель проекта: Дмитрий Лебедев
Автор концепции, главный куратор: Андрей Чернихов
Застройка и оформление постоянной экспозиции выполнены компанией «Сценапро»
Руководитель проекта: Дмитрий Лебедев
Фото: пресс-служба НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, Павел Борисенко / MR7, Валентин Егоршин / «Фонтанка.ру»
У НАС БОЛЕЕ 70 ИНТЕРЕСНЫХ ПРОЕКТОВ
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
Художественная задумка:
Музей архитектуры, который посвящен создателю Канатного цеха Якову Чернихову. Цель нового пространства — познакомить посетителей с творчеством и наследием Чернихова, а также передать атмосферу архитектурной мастерской.
В музее представлена монографическая выставка архитектора Якова Чернихова, включающая его подлинные графические работы, семейные архивы, редкие документы, зарисовки и иллюстрации автора, а также визуальные материалы, посвящённые русскому авангарду. Здесь восстановлена обстановка его кабинета в доме на канале Грибоедова, в старой петербургской квартире с высокими потолками, с обоями и картинами на стенах, старинной мебелью, которую предоставила семья Якова Георгиевича специально для экспозиции.
Проект реализован совместно с Архитектурным фондом имени Чернихова. Внук архитектора Андрей Александрович Чернихов, также архитектор, – куратор экспозиции, галерея создана по его инициативе.
Открытие здания Канатного цеха после реставрации: 25 января 2025 года.
Открытие галереи имени Якова Чернихова: 10 июля 2025 года ко Дню архитектора.
В музее представлена монографическая выставка архитектора Якова Чернихова, включающая его подлинные графические работы, семейные архивы, редкие документы, зарисовки и иллюстрации автора, а также визуальные материалы, посвящённые русскому авангарду. Здесь восстановлена обстановка его кабинета в доме на канале Грибоедова, в старой петербургской квартире с высокими потолками, с обоями и картинами на стенах, старинной мебелью, которую предоставила семья Якова Георгиевича специально для экспозиции.
Проект реализован совместно с Архитектурным фондом имени Чернихова. Внук архитектора Андрей Александрович Чернихов, также архитектор, – куратор экспозиции, галерея создана по его инициативе.
Открытие здания Канатного цеха после реставрации: 25 января 2025 года.
Открытие галереи имени Якова Чернихова: 10 июля 2025 года ко Дню архитектора.
«Вся выставка и вся галерея построены на двух элементах основных: это факсимильные копии высокого качества произведения Якова Чернихова приблизительно из 12 циклов. И моделей, начиная с макета самого канатного цеха, каким он его проектировал.
Он был адептом того, что любой человек рожден и обладает фантазией, его цель — взрастить фантазию, которая у тебя есть от природы, и сделать ее профессиональной. Если ты хочешь создать новую архитектуру и вообще новое искусство, ты должен включить фантазию на тысячу процентов – наша экспозиции об этом».
Он был адептом того, что любой человек рожден и обладает фантазией, его цель — взрастить фантазию, которая у тебя есть от природы, и сделать ее профессиональной. Если ты хочешь создать новую архитектуру и вообще новое искусство, ты должен включить фантазию на тысячу процентов – наша экспозиции об этом».
Андрей Чернихов, автор идеи, архитектор и куратор экспозиции:
У НАС БОЛЕЕ 70 ИНТЕРЕСНЫХ ПРОЕКТОВ
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
История застройки и оформления экспозиции:
Мы впервые познакомились с Андреем Александровичем Черниховым, внуком легендарного архитектора Якова Чернихова осенью 2024 года, когда он обратился к нам с идей создать инсталляцию «Колесо Прогресса» для выставки Политехнического музея Петербургском «Манеже».
Это была наша первая совместная работа, следом за ней мы уже обсуждали оформление музея архитектора Якова Чернихова в открывающемся после длительной реконструкции здании Канатного цеха завода «Красный гвоздильщик» — единственном сохранившимся в Петербурге здании, построенном по проекту мастера конструктивизма.
Это была наша первая совместная работа, следом за ней мы уже обсуждали оформление музея архитектора Якова Чернихова в открывающемся после длительной реконструкции здании Канатного цеха завода «Красный гвоздильщик» — единственном сохранившимся в Петербурге здании, построенном по проекту мастера конструктивизма.
Нас позвали оживить память. Задача была не просто смонтировать выставку, а построить мост — из нашей реальности в стремительный, геометричный и безумно красивый мир Якова Георгиевича Чернихова. Мы, мастерская, должны были создать не музей в привычном смысле, а дверь в его творческую вселенную.
С самого начала мы поняли, что главное здесь — это наследие Мастера: папки с его подлинными графическими работами. Каждый лист — это не просто экспонат, это дыхание эпохи авангарда. Мы с трепетом разворачивали композиционные построения, архитектурные фантазии, футуристичные эскизы. Они были полны такой энергии, что казалось, вот-вот, и линии сорвутся с бумаги и сложатся в новые миры. Рядом — семейные архивы, редкие документы, зарисовки из личных блокнотов. Наша работа заключалась в том, чтобы бережно, с помощью света и стекла, позволить этим хрупким свидетельствам заговорить с посетителями.
С самого начала мы поняли, что главное здесь — это наследие Мастера: папки с его подлинными графическими работами. Каждый лист — это не просто экспонат, это дыхание эпохи авангарда. Мы с трепетом разворачивали композиционные построения, архитектурные фантазии, футуристичные эскизы. Они были полны такой энергии, что казалось, вот-вот, и линии сорвутся с бумаги и сложатся в новые миры. Рядом — семейные архивы, редкие документы, зарисовки из личных блокнотов. Наша работа заключалась в том, чтобы бережно, с помощью света и стекла, позволить этим хрупким свидетельствам заговорить с посетителями.
Фото: журнал «Собака.ру»
Но самой волнующей частью проекта стало воссоздание его кабинета. Нам доверили нечто большее, чем мебель и вещи — нам доверили атмосферу. Семья Якова Георгиевича передала нам личные предметы: подлинный стул архитектора, картины, которые висели на стенах его дома на канале Грибоедова. Стол мы нашли сами — максимально похожий на тот, что был в его кабинете, и привезли в музей.
Мы клеили обои, сверяясь со старыми фотографиями, ловили нужный угол падения света из окон атриума, расставляли книги так, словно он только что вышел на минуту.
Мы клеили обои, сверяясь со старыми фотографиями, ловили нужный угол падения света из окон атриума, расставляли книги так, словно он только что вышел на минуту.
Мы не строили декорации. Мы собирали по крупицам пространство для диалога. Каждый штрих, от макета Канатного цеха до визуальных материалов русского авангарда на стенах, был предназначен для одной цели — чтобы посетитель, переступив порог, не осматривал выставку, а входил в мастерскую Якова Чернихова. Чтобы он слышал скрип пера по ватману, чувствовал напряжение творческой мысли, видел не результат, а живой процесс.
И когда мы закончили и замерли в тишине готового зала, нам показалось, что проект удался. Воздух в выставочном пространстве был наполнен тем самым вдохновением, которое мы так старались поймать и удержать. Мы не просто оформили экспозицию. Мы вернули Учителя в его мастерскую, чтобы он снова мог учить, удивлять и вдохновлять.
И когда мы закончили и замерли в тишине готового зала, нам показалось, что проект удался. Воздух в выставочном пространстве был наполнен тем самым вдохновением, которое мы так старались поймать и удержать. Мы не просто оформили экспозицию. Мы вернули Учителя в его мастерскую, чтобы он снова мог учить, удивлять и вдохновлять.
Фото: work in progress, архив «Сценапро»