Идея, композиция, постановка: Дмитрий Крымов
Художник: Мария Трегубова
Художник по свету: Иван Виноградов
Помощник режиссера: Виктория Вязовская

Декорации и реквизит для спектакля выполнены мастерской «Сценические решения»:
Куратор проекта, технолог: Вероника Войчук
Конструктор: Михаил Иванов
Слесарный цех: Максим Кузнецов
Столярный цех: Илья Гайворонский
Бутафорский цех: Влад Балаклейский
Электробутафорский цех: Дмитрий Леонтьев
Монтировочный цех: Сергей Согрин

Спектакль «Все тут» – проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию).

Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка для полёта фантазии и погружения в собственное прошлое. Взаимоотношение человека с прошлым – тема, которая волнует художника в последние годы. На пьесу американского драматурга накладываются личные воспоминания Крымова, его биография, события из жизни его семьи. Артисты «Школы современной пьесы» играют реальных людей – Анатолия Эфроса, Наталью Крымову, завлита театра на Бронной Нонну Скегину и самого Дмитрия Крымова.

Источник

Эта история о том, как за два месяца создать декорации спектакля, точно имитирующие интерьер зала Эрмитаж «Школы современной пьесы», как если бы в театре произошел пожар. Речь пойдет о спектакле «Все тут» режиссера Дмитрия Крымова по мотивам пьесы Торнтона Уайлдера «Наш городок».

Впервые увидев эскизы, невозможно было остаться равнодушным к идее художника Марии Трегубовой. Главная декорация — стены зала Эрмитаж театра ШСП. Авторский материал предполагал исполнение без занавеса и декораций. Перед нами был эскиз 26-метровой стены с повторяющимися элементами архитектурной отделки — имитацию существующей стены театра. Но зачем же создавать точную копию стены, если можно сыграть в стенах зала? Всё пространство вокруг артистов должно было создавать атмосферу вчерашнего пожара. Обгоревшая стена, мебель, реквизит, костюмы, битые закопченные стекла в дверях.

Мы приступили к работе над проектом в конце июля 2020 года. Придумывали технологию, готовили смету. Параллельно запускали в работу проектирование и создание 3D-моделей декора. Месяц ушел на разработку различных вариантов конструкторских решений стены и их согласования. Мы старались экономить место, которое занимала конструкция. Нам нужно было предусмотреть проход для артистов за стеной, а монтировщикам иметь возможность находиться на втором ярусе стены (сзади).

Мы несколько раз меняли смету в попытках вписаться в бюджет проекта. Отказались от 3D-печати и отливок. Работали в двух направлениях — художественная резка пенопласта и 3D фрезеровка пеноплекса. Затем покрывали детали стекловуалью. На создание крупных лепных элементов были приглашены скульпторы для художественной резки пенопласта. Далее все пенопластовые элементы отвозили для покрытия стеклопластиком.

Сложность в производстве заключалась в деталях стены, которые оказались большими и не очень мобильными, что создавало неудобства. При этом стену не хотелось дробить на тысячу маленьких частей. Было важно сделать её с минимальным количеством стыков.

Отдельно стоит рассказать про центральную дверь в декорации стены. В ней мы установили особые стекла. По задумке артист их выбивает, и так должно происходить в каждом спектакле. Для этого мы использовали прозрачный монолитный поликарбонат толщиной 8 мм, отрисовали эскиз трещин и вырезали их на ЧПУ станке. Затем в торцы всех выпадающих осколков установили маленькие магнитики, которые держат общий рисунок. В итоге получилось довольно просто собрать этот пазл и восстановить остекление.

После сборки всего железа и расстановки крепежа, детали перенесли в бутафорский цех. Разложив их так, что едва оставили место для работы бутафорам. В качестве всех архитектурных дверных наличников мы использовали покупные полиуретановые, долго подбирая каждый из них.

Непростой задачей оказалась подборка цветов для стены, так как она должна была вписаться в зал. Выяснилось, что четких номеров красок у театра нет. Во время ремонтных работ краску колеровали практически в ручную из разных существующих оттенков. Вот и нам пришлось неоднократно делать образцы и высылать художнику в Москву. Важно было приложить к стене выкраску. Мы подбирали в зале цвета лично вместе с художником, потом делали выкраски, но получалось всё равно мимо. И только после того, как наши бутафоры на глаз начали мешать цвета, брав за основу базовые, нам все-таки удалось попасть.

Одна из самых эффектных сцен в финале спектакля «Все тут» — вырастающий из планшета сцены Мост с качающимися площадками, на который взбираются все персонажи пьесы Торнтона Уайлдера «Наш городок».

Режиссеру нужен был мост. Сначала мост должен был быть фантастический – идеальная дуга вершиной вниз. Тут нужно уточнить, что зал Эрмитаж в «Школе современной пьесы» имеет модульный пол, состоящий из подъёмно-опускных «ножничных» площадок. Сцена была организована вдоль длинной стены этого зала. Но её возможности, бюджет и не исключено, что и наша неискушенность, не позволили воплотить эту задумку.

Но как только начались репетиции, режиссёр Дмитрий Крымов поменял эту концепцию. Спустя месяц мы получили новое техническое задание – мост должен быть шатающимся, с раскосыми мостками от центра и, главное, в нём должен быть спецэффект – должно создаваться впечатление, что артист, вставая на мост, плавно перемещается без какой-либо помощи. Вот тут-то мы и ахнули. Ведь до конца августа оставалась ровно неделя, мы только запустили в производство стену, а на 10 октября уже была назначена премьера.

Стали искать рабочеспособный вариант – простая сборка, простое управление и стопроцентная работа без отказа. Остановились на покупке готового механизма – гидравлической площадки. Опустили часть модульного настила сцены вниз и встроили конструкцию моста и площадки, которые стали плоскостью планшета.

Площадка стоит по центру моста. При подъёме детали, соединенные на петлях, образуют ломаную линию. Конструкция каждой детали состоит из двух площадок – верхней и нижней, между которыми стоит поворотный узел. Таким образом, верхняя площадка шатается и создает грохот.

Режиссер репетировал этот момент с листом фанеры и бруском. Мария Трегубова выслала нам видео с репетиции, и всё стало понятно. До этого гадали, что же это за шатания. Это, наверное, так сложно и дорого. Оказалось, практически элементарно.

В часть моста встроена каретка, к которой закреплены два штыря с небольшими подставками под стопы. Артист встает на подставки и начинает перемещение по сцене, сам при этом остаеётся статичным. За стеной мы установили блоки со шнуром для перемещения, а шнур проложили в планшете. Не идеальное решение, на наш взгляд. Несмотря на многочисленные репетиции, плавного движения так и не удалось добиться. Возможно театр созреет на барабан или электропривод.

В этом проекте конструктором выступил Михаил Иванов, за плечами которого уже немало сложных спектаклей («Сверчок» в Электротеатре, «Отелло» в театре Зазеркалье и др.). Поэтому как чертить в горящие сроки Миша знает не понаслышке. Но главное, нужно было всё это придумать – шатающиеся площадки, скрытая каретка для передвижения артиста. Во всех этих вопросах нам также помогал наш начальник монтировочной бригады – Сергей Согрин, который работает с декорациями собственными руками, собирая их и понимая что к чему. Именно командное мышление помогло в быстром режиме всё спроектировать и далее Мише начертить.

Помимо декораций мы занимались реквизитом для этого спектакля. Выполнили 16 обгорелых стульев. Мария Трегубова нашла нам ссылки, по которым мы, объездив весь Петербург, выкупили различные антикварные стулья. Некоторые были настолько антикварными, что сначала проходили стадию «починки в столярном цеху». Затем стулья попадали к нашим бутафорам, которые и придали им обгорелую фактуру.

Интересными объектами также были машинки на радиоуправлении, корпуса для них мы смоделировали и напечатали на 3D-принтере и расписали. Основу взяли от современных машинок, заменив колеса, которые отлили из резины.

Декорации к спектаклю получились объёмные. В Москву они уехали в двух 13-метровых фурах. Монтаж в театре прошел легко и быстро. Самое волнительное было увидеть и услышать реакцию режиссера и художника на приёмке. Было даже странно, что к нам никто не придирался. Мы же сами собой в итоге остались не вполне довольны – всегда можно сделать лучше!