Режиссер-постановщик: Борис Константинов
Художник-постановщик: Виктор Никоненко

Декорации для спектакля выполнены мастерской «Сценические решения»:
Куратор проекта: Вероника Войчук
Конструктор: Никита Нестеров
Слесарный цех: Максим Кузнецов
Столярный цех: Илья Гайворонский
Бутафорский цех: Андрей и Лилия Дазиденко
Электробутафория: Дмитрий Леонтьев

Лауреаты «Золотой маски» режиссёр Борис Константинов и художник Виктор Никоненко наполнили постановку образами и символами, напоминающими старинный театр. На авансцене помимо декораций стоят агрегаты — театральные настоящие машины: ветер, гром, барабан.

Веретено здесь в центре сцены с первого до последнего эпизода спектакля, и чем-то даже напоминает земную ось. Недаром художник Виктор Никоненко сравнивает с веретеном жизнь вообще — она так же крутится, а в этой постановке кружатся и трансформируются декорации. Дворец превращается в бочку, в которую сажают царицу с сыном.

«Задачи не было про конкретную музыку, а вот добыть атмосферу скорее всего мы пытались, поэтому были принесены эти трубы, эта пила, мы еще 90 % не освоили того, что у нас есть. И еще на авансцене стоящие агрегаты — театральные настоящие машины, ветер, гром, барабан. Все это потихонечку мы присвоим», — поделился режиссер Борис Константинов.

Сценография авторства Виктора Никоненко отсылает к старинному театру. Все декорации выполнены из дерева (особенно впечатляют крутящиеся деревянные волны), одежда игрецов – лоскутная, отчасти скоморошья, за звуковое сопровождение отвечают шумовые машины, а Царевна Лебедь томно перебирает гусли. Но спектакль никак нельзя назвать лубочным – он очень стильный и сделан вполне в духе времени – как пушкинского, так и сегодняшнего, в котором ценится лаконичность и возвращение к истокам. Также современности добавляет бас-гитара, на которой артист, исполняющий роль Гвидона, аккомпанирует партнёрам. Интересно, что он не исполняет готовую мелодию, музыка рождается по ходу спектакля. Гитара озвучивает написание письма Салтану, полёты насекомых, в которых превращается Гвидон, шёпот морских волн.

Источник

«Сказка о царе Салтане» — наша первая совместная работа с театром кукол Образцова. Первая и непростая работа, так как по задумке художника Виктора Леонидовича Никоненко, все декорации имеют механическую составляющую. Первоначальное впечатление от макета — сложные объекты, особенно волны на первом плане. Нам сразу было поручено посмотреть немецкий фильм 1988 года «Приключения барона Мюнхгаузена», именно оттуда взята идея воплощения волн.

На этот проект мы пригласили ещё незнакомого на тот момент конструктора Никиту Нестерова, который впоследствии стал не только частью нашей команды, но и возглавил цех 3D-печати. С конструктором мы не прогадали — Никита оказался именно тем человеком, который в своём уме уже видел и знал, как сделать все механизмы для каждой детали.

Выдавая чертежи за чертежами, у нас началась очень активная работа. Говоря о том, что все элементы сложны по замыслу, мы не преувеличиваем. Например, одна из таких деталей — это две телеги, которые соединены между собой осями, которые в свою очередь соединены с центральным столбом. Это веретено — оно в центре сцены с первого до последнего эпизода спектакля и чем-то даже напоминает земную ось. Художник Виктор Никоненко сравнивает с веретеном жизнь вообще — она так же крутится, а в этой постановке кружатся и трансформируются декорации.

Наш Столб-веретено — изделие, состоящее целиком и полностью из токарных элементов. Стоит отметить, что во всем производстве этого спектакля токарки было очень много. У столба имеются две ручки-рычага, с помощью которых артисты вращаю.т сцепленные со столбом две телеги. Верхушка столба — полностью дитя 3D-принтера, у которого есть свой механизм открывания дверок, (дёрни за веревочку, дверца откроется).

Телеги имеют свои индивидуальные пазы, в которые вставляются другие элементы декорации. Так, на одну из телег устанавливается Бочка с открывающимися створками, в эту бочку впоследствии залезает артист. На другую устанавливается чудо-рыба, на спине которой разместился целый замок.

Ветер — это музыкальный инструмент — огромный барабан, рейки которого выполнены из дуба. Мы изготовили в точности прототип подлинного инструмента, который можно увидеть в театральном музее. Раньше такие барабаны использовали для создания звукового эффекта — ветра на сцене. Конечно, наш любимый объект — волны. Их мы выполняли дольше всех остальных объектов. В нем множество токарных узлов и можно менять рычаг шестеренок для изменения хода волны.

Огромная часть работы по изготовлению спектакля посвящена бутафорской работе. Для этого спектакля мы пригласили тяжелую артиллерию: Андрея и Лилию Дазиденко, профессиональных бутафоров во всех смыслах этого слова. Художник спектакля Виктор Леонидович Никоненко видел только одну фактуру для своих декораций — маширование крафтом, причём по старой технологии: сваренный клейстер и маширование разнотонным крафтом в 4-5 слоев. Для тех, кто не знает этих старинных технологий, вареный костный клейстер — не для слабонервных. Он имеет специфический запах, поэтому на протяжении месяца мы всей мастерской «терпели» его. Конечно, ведь искусство требует жертв. Времени становилось все меньше и меньше, волны ушли в работу к бутафорам последними. Андрей собственноручно резал пенопласт, который имеет очень замысловатую форму в трёх плоскостях.

Один из созданных нами объектов — теневой театр — пожалуй, самый нереальный, как казалось по началу объект. В задумке ничего сложного, барабан на роликах, при подсветке которого получаются теневые образы. Вот только на этот барабан нужно было установить самую большую мембрану (как у настоящего музыкального барабана) для того, чтобы он источал музыкальный звук при ударе. Найти такую большую мембрану было ещё то приключение. И нем удалось ее найти — самую большую в России! Спустя две недели доставки мы таки ее установили, обрамив ее светодиодной подсветкой. Получилось очень необычно и эффектно. Ничего простого и обыденного в этом спектакле просто нет!