У НАС БОЛЕЕ 70 ИНТЕРЕСНЫХ ПРОЕКТОВ
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
Детский музыкальный театр «Зазеркалье»,
Санкт-Петербург

Премьера 26 июня 2021 года
спектакль
У НАС БОЛЕЕ 70 ИНТЕРЕСНЫХ ПРОЕКТОВ
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
Над спектаклем работали:
Мюзикл Сергея Плешака «Гиперболоид инженера Гарина»
Либретто — Ольга Погодина-Кузмина по мотивам романа А. Толстого

Режиссер-постановщик: Александр Петров
Художник-постановщик: Владимир Фирер
Художники по свету: Александр Кибиткин, Ирина Вторникова
Видеоконтент: Виктория Злотникова

Декорации для спектакля выполнены мастерской «Сценические решения»:
Куратор проекта, технолог: Надежда Абрамова
Ассистент куратора проекта, ассистент технолога: Арина Платонова
Конструктор: Михаил Иванов
Слесарный цех: Максим Кузнецов
Столярный цех: Илья Гайворонский
Бутафорский цех: Влад Балаклейский
Электробутафорский цех: Дмитрий Леонтьев, Евгений Заверненков
У НАС БОЛЕЕ 70 ИНТЕРЕСНЫХ ПРОЕКТОВ
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
Художественная задумка:
«Гиперболоид инженера Гарина» — это история о талантливом учёном, мечтающем обрести мировое господство за счёт своего научного открытия. Он создаёт аппарат, испускающий тепловой луч, который способен разрушить любые преграды. Фантастический роман Алексея Толстого впервые был издан в 1927 году.

Харизматичные персонажи, динамика сюжета, смешение жанров детектива, фантастики и даже пародии открывают простор фантазии. А в магии гиперболических зеркал угадывается "зазеркальная" тема. В спектакле, как и в романе, — 1927 год.

Спустя почти век после выхода романа нам, сегодняшним, особенно понятен страх перед новыми технологиями, способными воздействовать на все человечество. В воздухе витают вопросы: откуда берутся новые вирусы и что за ними стоит, возможно ли управление сознанием человека с помощью внедренного в его мозг чипа, к чему ведут новые открытия — к прогрессу или деградации человечества?

Источник
«Роман «Гиперболоид инженера Гарина» — моя любимая книга. Она давно «просилась» на театральный язык и именно на жанр мюзикла. Там много стилевого разножанрового соединения: фантастика, приключения, детектив, любовь, авантюры, преследования, научная мысль и политические вещи. Все вместе, соединяясь, как пучок гиперболоида, даёт ослепительный луч, обладающий огромной энергией.

Я не хотел осовременивать действие романа, решал спектакль в духе 20-30-х годов прошлого столетия — и по музыкальной стилистике, и по образу вместе с художником Владимиром Фирером. Установили на сцене масштабную двухэтажную конструкцию, благодаря чему место действия легко может меняться.

Меня в романе привлекли колоритные персонажи, динамичность действия и, что особенно важно, смешение жанров детектива, фантастики и пародии. Благодаря этому работа над сценической версией «Гиперболоида» смогла дать простор фантазии всем создателям спектакля и занятым в нём артистам».
Александр Петров, автор идеи, режиссер-постановщик:
У НАС БОЛЕЕ 70 ИНТЕРЕСНЫХ ПРОЕКТОВ
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
История создания декораций для спектакля:
Декорации для такого небольшого театра как «Зазеркалье» выглядят монументально. В основе оформления — станок во всю ширину сцены. Он представляет собой два разновысотных станка — передний повыше, задний чуть ниже. На нём и под ним происходит всё действие спектакля. Станки выполнены из стального профиля разного сечения, при этом было важно придать его передней части фактуру алюминия с помощью порошковой окраски.
Подробнее
Художник-постановщик спектакля Владимир Ильич Фирер прислал нам цветные эскизы и отдельно эскизы станка, где был хорошо прорисован передний рисунок с перекрестиями на ногах станка, и мы его очень чётко передали. Получилось воздушно и красиво — для художника это было важно.
Эскизы художника Владимира Фирера (из архива мастерских)
Чертежи декорации выполнил наш конструктор Михаил Иванов. Мы долго думали над габаритными размерами станка, так как изначально по эскизам он не очень вмещался в планшет сцены. К тому же нужно было соблюсти расстояния для пожарных проходов, поэтому станок пришлось ужимать. Но в итоге всё совпало с видением художника и режиссера.

На станок вешаются три ряда занавесов, два из них игровые — красный и черный, а задний скрывает артистов и монтировщиков, которые выкатывают три фурки. В проёмах, где выезжают фурки, на профиле установлены лампочки LED RGB с поворотным механизмом. Они поворачиваются и фиксируются определенным образом.

Дух 20-х годов отразился в том числе и в технологиях изготовления некоторых декораций. Юрий Алексеевич Шеремет, заведующий ХПЧ театра «Зазеркалье», предложил старинные приёмы с использованием дерева без металла, то есть декорации из бруска и фанеры. По его словам многие театры Европы сейчас используют дерево в изготовлении декораций.

Дерево — бесспорно очень хороший материал, но при этом дорогой и к тому же найти хорошо просушенное дерево нужной влажности довольно сложно. И хотя у нас были сомнения в отношении деревянных декораций, тем не менее дерево подчас выглядит выигрышнее металла.

Так мы выполнили деревянные стенки и порталы. У портала, правда, все-таки есть металлическая ферма сзади, которая одновременно является дорогой, по которой ездит конструкция тюнера радиоприёмника. К ферме мы установили уголок, а к тюнеру — вилки по бокам, чтобы они обхватывали этот уголок, и тюнер ездил по направляющим и не качался.
Настил для станка и фурок изготовили из широкой шпунтованной доски 135 мм — той, что мы использовали для оформления выставки «Современник. Начало» в Москве. Юрий Алексеевич хотел использовать доску толщиной 20 мм. Мы переживали, выдержит ли доска человека или будет прогибаться, но она плотно держится — снизу она сшивается бруском 30х60 мм. Таким образом, щиты крепко лежат на станке и ни чем не фиксируются к нему.

На станке установлена полуобъёмная мачта, которая, кстати, тоже выполнена по старинной технологии: вырезаются из фанеры 20 мм полукруглые кружала, в них есть выемки под брусок. Получается: четыре бруска, кружала и зашивка фанерой — выглядит довольно просто.

В постановке помимо двухэтажной конструкции для быстрой смены действий на сцене по задумке художника-постановщика Владимира Фирера придуманы и воплощены ещё несколько декораций, создающих атмосферу в духе 20-30-х годов прошлого века.
У НАС БОЛЕЕ 70 ИНТЕРЕСНЫХ ПРОЕКТОВ
ДЛЯ РАЗНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК
О декорациях в духе 20-30-х годов прошлого века
Тюнер

Самая эффектная декорация в духе 20-30-х годов прошлого столетия — это тюнер, имитация ретро радиоприёмника. Мы долго проектировали эту декорацию длиной порядка 8,5 метров во всю ширину сцены. Изначально Юрий Алексеевич Шеремет, заведующий ХПЧ театра «Зазеркалье», хотел, чтобы тюнер был максимально лёгким и висел на двух тросах по бокам на ферме, а троса были спрятаны за передними кулисами деревянного портала.

Непростая задача, чтобы такой длинный пролёт висел всего лишь на двух тросах при одном штанкете, выдерживающем 250 кг. Нам нужно было уложиться в эти рамки. Тюнер зашили монолитным поликарбонатом. Зная по опыту подвеса длинной конструкции на два троса, что она может сложиться при подъёме, мы приняли решение сконструировать более мощную ферму из алюминиевого профиля.

В центре конструкции тюнера есть круглое отверстие с дверью. Дверь отъезжает в сторону и оттуда выходят артисты. Для этого установили две дороги: одну — для двери, а другую спереди — для стрелки тюнера, которая тоже двигается по радиоволнам приёмника. Круглое отверстие двери имеет свою подсветку, для этого в проёме двери встроена съёмная ферма с лампами LED тёплого и холодного свечения. Есть подсветка теплого свечения и у самого тюнера по периметру, а также у движущейся стрелки.
Люстры

В спектакле задействованы почти все штанкеты, и люстры по задумке, как и другие декорации, тоже поднимаются и опускаются, поэтому мы сделали их полуобъёмными, чтобы они по ширине проходили между штанкетами. Люстры получились овальными 20 см в ширину. Их две и выполнены они из металла. Основа — круглая труба, пять ободов из стальной полосы, на них вмонтированы четыре ряда лампочек. Кристаллики из прозрачного акрила крепятся на кольца к кружалам. Конструкция люстры покрашена золотым миранолом. Снизу у люстр висят бусинки, похожие на хрусталь.

Лодка и катер

Узкий задний станок предназначен в том числе для передвижения лодки и катера. Лодка и катер закрепляются через петли на одну фурку, так как они ездят в разных сценах спектакля. Для фурки мы сделали дороги из двух слоев фанеры 4 мм и бруска, чтобы ролики не выскакивали за пределы дороги. У лодки сделан только передний борт — это металлический каркас, который выгнут по форме лодки, зашит полосами фанеры и забутафорен. Катер выполнен по той же технологии.

Когда мы привезли всю декорацию в театр, режиссер попросил придумать и сделать так, чтобы лодка плавно уезжала вправо со станка за кулисы. Но там расстояния совсем немного. Вышли из положения, изготовив еще один небольшой станок точно под размер лодки и состыковав его с задним основным станком. Таким образом, лодка перемещается по проложенной дороге на дополнительный станок и укатывается за кулисы вместе с ним в карман.
Этот проект вела наша молодая ассистентка художника-технолога по производству декораций Арина Платонова, выпускница факультета театральной техники и технологии РГИСИ.
Арина Платонова, ассистент куратора проекта, мастерская «Сценические решения»:

«Это мой первый кураторский опыт производства декораций для спектакля, который совпал с написанием и защитой выпускного диплома. Было сложновато. Всё время приходилось обращаться к Юрию Алексеевичу Шеремету, который преподает у нас в РГИСИ дисциплину «Технология театрального производства», и по работе, и по учебе.

Для меня случается волшебство, когда сначала видишь декорации в чертежах, затем по частям в производстве, а потом бац — всё собирается и получается очень красиво.

Из технических моментов я поняла, насколько сложно встраивать освещение в декорации. Это на самом деле большая работа с огромным количеством проводов, хотя кажется, подумаешь пару лампочек вставить. Также было интересно найти техническое решение крепления тюнера с такой большой длиной конструкции на двух тросах и одном штанкете.

И ещё важным моментом для меня оказалась сборка декораций. В институте хоть и рассказывают про это, но без личного опыта сложно понять нюансы монтажа декораций, что за чем собирать. После проекта я понимаю, как это происходит на практике».