Художественный руководитель проекта и автор концепции: Юрий Смекалов
Завпост Каменноостровского театра: Максим Батраков
Художник-постановщик: Елисей Шепелёв
Художник по свету: Константин Бинкин
Художник по костюмам: Нина Штеренберг

Декорации для спектакля выполнены мастерской «Сценические решения»:
Куратор проекта, технолог: Карина Федосеева
Конструктор: Владимир Кутейников
Жесткие декорации: Карина Федосеева
Мягкие декорации: Екатерина Кочурова
Слесарный цех: Максим Кузнецов
Столярный цех: Илья Гайворонский
Бутафорский цех: Анна Гагарина, Влад Балаклейский
Электробутафория и управление: Дмитрий Леонтьев
Монтировочный цех: Сергей Согрин

Художник-постановщик Елисей Шепелёв:

«Когда мы первый раз встретились с Юрой [Смекаловым] зимой, он рассказал о своей задумке сделать такой спектакль и изначально речь шла о ритме. Потом этот ритм после серии встреч преобразовался в некую символику цифр и мы постоянно на этом нанизывании новых идей создавали образ, который в конечном счёте пришел.

Изначально это был ритм — «один, два, три, четыре» — четыре основные цифры, которые образуют фундамент в обобщенной философии всего мира. Четвёрка — это стабильность, квадрат, четыре точки опоры, основания.

У нас стояла задача показать каждую цифру, рассказать визуально и внутренне, что она означает. Четыре хореографа должны были выбрать по цифре и выявлять ее через свою хореографию, и в конечном счете все они соединялись в некое всемирное сплетение понимания, кто мы, где мы живем и так далее.

Вот такими образами, метафорами и абстракциями Юрий накидывал мне свои идеи. Я в свою очередь начал погружаться в них, читать про все эти цифры, отправлял ему разные варианты, что каждая цифра обозначает, но тем не менее общее решение не приходило. Что-то мы отметали, одни идеи не прокатывали, другие не давали нам удовлетворения. Я в какой-то момент уже не понимал, что от меня нужно, потому что не было никакой конкретики. Были какие-то конкретные вещи из разных идей, которые просто никак не соединялись вместе. Мы искали пространство неосознанности, некую паутину, которая бы засасывала людей. Мы искали определенный элемент, который бы связывал всех.

И вот в этих долгих поисках, как говорится, ничего случайного не бывает: однажды я зашел в Исаакиевский собор и увидел там большой макет этого самого собора в лесах, рассказывающий, как его строили. И вот там я увидел кабестаны — вертикальные столбы, у которых были жерди. На эти огромные столбы накручивались мощные канаты, люди крутили их и за счет этого поднимали вверх. Я посмотрел на это всё, подумал «здорово» и ушел. Я даже на тот момент не знал, что они так называются

И где-то через 3-4 дня у меня всё сошлось в голове. Я полез в интернет искать, что это за столбы, как их называют, позвонил знакомому архитектору, и он мне объяснил, что это кабестаны, они используются в судостроении и являются частью корабля для поднятия якоря и не только.

И вот в этот самый момент у меня сошлись все кусочки пазла и разрозненные идеи про жгуты, паутину, части головы, которые уже были придуманы на тот момент, всё это наконец-то удалось увязать воедино. Кабестан прям попал в точку, когда ты понимаешь, что это идеально точное решение и другого быть не может. В этом нет никаких сомнений.

Я тут же принялся его стилизовать, увеличивать, трансформировать, пробовать его размещать в сценическом пространстве и он у меня получился. Я позвонил Юре, и нашел в нем отклик, что да, мы точно делаем этот кабестан. Потом уже мы придумали, что это ствол дерева, у которого вверху крона. Изначально же мы предполагали, что это будет ствол высохшего дерева, но отказались от этой идеи — получалась излишняя «изобразиловка», а нам хотелось какой-то еще более сильной условности, чтобы зритель сразу не догадался, и мы сделали столб бетонным.

И к тому же эти самые жгуты, еще у нас на ранних этапах были палец большой и паутина — это всё разные метафоры, преобразованные в форму. А жгуты и коробка, из которой они рассыпаются — это структура рацио, переломленного сознания человека, то есть его неправильного мышления, его жизненного пути. В то время как кабестан — это некий стержень человека, у кого-то он тонкий или прозрачный, но есть у каждого. И это стержень за счет воли и работы, постоянного поиска себя в круговороте жизни создает личность.

Поэтому у нас этот стержень - кабестан - ствол, уходящий вверх человеческого бытия — это единица, основание. У него есть четыре жерди — четыре стороны света, сзади него четыре элемента головы — глаза, уши, нос и рот — основные рецепторы, за счет которых мы видим, слышим, осязаем, ощущаем и вообще понимаем, что происходит вокруг.

Все эти элементы лица раздроблены и разломлены, но все равно формируют условно и абстрактно голову, скрытую за мишурой жгутов, из которых люди то входят, то выходят, то пытаются их как-то накручивать. И за счет того, что на стержень накручивается мясо личности, он потом превращается в вырастающее дерево, которое потом дает плоды.

В этом, на мой взгляд, художественное решение защищено от начала и до конца и имеет свою логичную художественно-режиссерскую структуру, которая легла в основу оформления сценического пространства».

21-22 сентября 2019 года M.A.D. Company представила на Второй сцене БДТ в Каменноостровском театре мировую премьеру балетного спектакля «1234». Наши мастерские создали декорации к этому спектаклю совместно со специалистами команды Юрия Смекалова, художником Елисеем Шепелёвым и завпостом Каменноостровского театра Максимом Львовичем Батраковым.

«1234» — это балетный спектакль, поэтому практически вся сцена пустая, в центре нее расположен центральный объект декорации, с которым взаимодействуют артисты. Мы его называли «столб», его основанием является «кабестан» — в морском деле шпиль — механизм для передвижения груза, состоящий из вертикально установленного вала, на который при вращении наматывается цепь или канат.

«Столб» на сцене вращают вокруг своей оси артисты, двигая деревянные жерди, вмонтированные в конструкцию «столба». Направляющая центральной оси — основание конструкции — небольшое, оно удерживает высокий «столб», закреплено на полу и вращается за счет колес, как на поворотном круге, выставленных по оси. Верхняя точка «столба» зафиксирована сверху за счёт рамы, которая устанавливается между двух штанкетов. В центре имеется капролоновая втулка, в которую устанавливается ось столба.

Наш конструктор Владимир Кутейников любит простоту — он может придумать какие-то сложные вещи, но они всегда сводятся к простым рабочим решениям, подходящим для театра — чтобы не было лишних деталей, ничего не сломалось и легко работало.

Мы изначально договаривались с Максимом Львовичем и Юрием Смекаловым, что деревянные ручки от кабестана для вращения столба не будут испытывать сильного давления, на них не будут забираться, стоять или сидеть, а только крутить. Но в процессе репетиций после первой монтировки конечно же всё вышло, как мы и предполагали: наш «столб» обыгрывали на сцене десять танцовщиков, они залезали на него и взаимодействовали по-разному с ним.

Поэтому в последнюю неделю перед выпуском мы установили укрепляющие элементы на ручках в виде небольшой стальной рамочки — распорки, которая удерживает ручку на излом. Таким образом мы вышли из ситуации, и пока это всех устраивает. Декорация перед премьерным показом стояла полностью четыре дня на сцене, с ней взаимодействовали по 12 часов вдень и никаких видимых повреждений она не претерпела. Это абсолютно надежная конструкция, выполненная по всем театральным технологическим нормам и предназначенная для гастролей.

«Столб» сборно-разборный, состоит из нескольких частей, если приглядеться, то видно, что шов перекрыт стальным кольцом из полосы, все это скрыто и задекорировано — смотрится очень органично.

Фактуру мы заранее обсудили с художником, по обычной схеме работы сделав образцы. Она получилась бетонной, позеленевшей, покрытой патиной, такой фантазийной, не из реальности. Если присмотреться, там есть желтоватые, зеленоватые подтёки. Такую фактуру придумал Елисей, а мы уже доводили её до нужного состояния с помощью живописи.

Вся остальная декорация стоит уже за «столбом», и зритель видит серый портал, на который воспроизводится видеоряд. Он сделан из интересной ткани по образцу Максима Львовича, чтобы ткань идеально подходила для проекции видеоряда.

Дальше за этим порталом стоит невероятная конструкция из ферм, которые перекрывают часть штанкетов, и занимает целый план. В начале этого плана на фермах мы разместили ленты-жгуты. Их не было в продаже в таком большом количестве, как нам требовалось, и Карина нашла фабрику в Петербурге, где изготавливают подобные изделия, заказала там эти жгуты на производстве. Это по сути резинки, к которым сзади пришита корсажная лента.

Если посмотреть сбоку, то эти ленты висят в виде буквы «П» — начинаются сзади, проходят по верху, через весь план и опускаются вниз. Такая двойная навеска нужна для того, чтобы в финале спектакля эти жгуты можно было незаметно для зрителя вытягивать, и эти ленты постепенно исчезали, одновременно с накруткой ленты на кабестан. Получается эффект, как будто наши ленты наматываются на кабестан.

Во втором акте выходит танцовщик, цепляет конец жгута на «столб». Поскольку сам «столб» вращается, он натягивает за собой жгут, а сзади крутится барабан, который поднимает каретку вверх-вниз. Каретка раскреплена на тросах от колосников к планшету сцены и за счет того, что каретка ходит вверх-вниз, этот жгут длиной в 100 метров сначала наматывается по «столбу» вверх, а затем вниз, и получается некая спираль. Это интересное решение также целиком сделано вручную. С одной стороны, оно очень эффектное, а с другой, очень простое и рабочее.

В начале спектакля ленты-жгуты раскреплены в пол специальными направляющими, закрепленными в планшете сцены, а задняя часть жгутов, где установлен люверс, подцеплена крючком, чтобы ее натянуть, потому что в первом акте танцовщики активно играют с лентами, выходят из них, взаимодействуют и растягивают их. А во втором акте эти крючки опускают, планку снимают и ленты-жгуты висят свободно. В дальнейшем по ходу спектакля монтировщики в определенном порядке вытягивают по одной ленте и таким образом открывают задник из зеленых зарослей.

С задником была проделана большая трудоёмкая работа. Изготавливали задник в течение двух месяцев, включая поиск сетки, её покраску, сшивку, изготовление листьев и пришивание их на сетку — это все полностью ручной труд, который проходил в несколько этапов. Сначала мы натягивали на раму материал, красили его определенным способом, согласованным с художником и отправляли на лазерную резку. Затем нарезанные листья сшивали на машинке в некие гирлянды, располагали на сетке и пришивали вручную.

У всех изначально было много волнений с этой декорацией на сетке, переживали, что листья будут путаться и с ними будут сложности. Но нам удалось убедить коллег, что это удобно и этим давно пользуются, не мы их придумали — аппликации на сетке существуют во всех классических балетных постановках уже много веков.

Перед задником с листьями подвешиваются скульптурные объекты — части лиц. Если присмотреться на фотографиях со спектакля, эти элементы развешены в том же положении, как они расположены на лице — два глаза, нос и рот. Они выполнены из стеклопластика, нанесённого на скульптуру из пенопласта. Все скульптуры также сделаны вручную скульптором.

Мы подготавливали для него форму — склеивали пенопласт и на струне делали заготовки в виде кубиков. Из этих кубиков скульптор резал все детали по эскизам художника Елисея. Внутрь пенопласта заведены деревянные балки для того, чтобы установить троса. Когда появляется лес из серых тросов, то конечно, это никому не нравится и неинтересно, поэтому мы уже года два или три пользуемся таким приёмом, как флокирование — троса покрываются клеем и затем на клей распыляется бархатная стружка — флок, и получается, как детская бархатная бумага для аппликаций.

Из декораций по электробутафории мы выполнили интересные объекты — светящиеся камни. Сначала делается для них форма, затем она машируется (оклеивается крафтом), у уже потом делается стеклопластик. Стеклопластик разрезается, внутренняя основа вынимается, остается полость, в которую встраивается свет. Далее стеклопластик мы покрывали плитонитом, клеем и акриловыми красками, чтобы какие-то части светились, а другие не светились. Туда же вовнутрь помимо света мы встроили направляющую для крепежа подвеса. Камни крепятся на один альпинистский черный шнур и в процессе вращаются.